Il Ritratto, il corso | Carlo William Rossi, Fabio Mureddu e Nicola D’Orta

l ritratto costituisce, sin dagli esordi della fotografia, uno dei generi maggiormente praticati. Già a partire

dalla prima metà dell’Ottocento, infatti, lo sviluppo di questa nuova tecnica viene accolto da una classe media in costante crescita numerica ed economica, desiderosa di una visibilità e di un riconoscimento culturale sino a quel momento appannaggio esclusivo di potenti e aristocratici. I primi ritratti al dagherrotipo o al calotipo e la moda delle cartes de visite nella seconda metà del secolo indicano che una vera e propria mania del ritratto si diffonde, a partire dalla Francia, nel resto d’Europa fino a giungere Oltreoceano. In tempi piuttosto brevi e a un prezzo relativamente accessibile rispetto a un dipinto, chiunque può lasciare ai posteri traccia di se stesso e, assieme alla propria immagine, testimonianza della cultura, della classe sociale e dell’epoca di appartenenza.

Considerato inizialmente uno strumento per la riproduzione “industriale” e oggettiva di elementi fissi posti sotto gli occhi di un fotografo che a differenza del pittore non può manipolare, reinterpretare o idealizzare ciò che intende rappresentare, il ritratto interagisce, tuttavia, con le arti visive e in particolare

con la pittura. A quest’ultima attinge, nel corso dei secoli, per temi, registri e tecniche compositive, cercando però allo stesso tempo di distinguersi per ottenere una propria legittimazione alla pari di altre forme artistiche considerate, dall’opinione pubblica, maggiormente espressive. D’altra parte, non mancano artisti e scrittori che si servono del mezzo fotografico a supporto dei loro progetti creativi. Lo scambio è complesso e segue alterne vicende fino ai giorni nostri…

Il ritratto fotografico condensa e amplifica una complessità che coinvolge altri generi fotografici. Come osserva infatti Ferdinando Scianna in un’intervista rilasciata a Daniele Pitrolo (“Altre modernità”, 1, 2009), questo genere mostra in che misura la fotografia rinnovi costantemente il dialogo fra fotografo e oggetto- soggetto fotografato: colui che ritrae seleziona infatti un oggetto che è allo stesso tempo soggetto, con una sua storia e un suo profilo psicologico che l’autore può o non può conoscere, ma del quale tenta di cogliere gli aspetti che considera interessanti. Ed è qui che prende vita lo scambio comunicativo tra sguardo del fotografo e soggetto rappresentato: il fotografo può tener conto dell’immagine che quest’ultimo vorrebbe dare di sé ma è in ogni caso chiamato in causa a operare una precisa scelta stilistica combinando osservazione della realtà ed espressione creativa.

– Il corso è strutturato in un ciclo di 8 incontri teorici-pratici che affrontano il ritratto fotografico dalle origini alle sue declinazioni contemporanee. Due Workshop lunghi che alterneranno con le Luci flash Carlo William Rossi e Fabio Mureddu , e con la luce Naturale, Nicola D’orta

Il percorso mostrerà l’evoluzione di un linguaggio che, nel corso dei secoli, sviluppa la propria indagine tra rappresentazione dell’altro come strumento di esplorazione e di conoscenza del sé. Il ritratto come mezzo empatico tra fotografo e soggetto. Tuttavia, acquisire gli strumenti utili a guardare per vedere, a osservare per rappresentare, potrebbe contribuire a creare le condizioni necessarie a un approccio più ampio e consapevole alla fotografia di ritratto.